레 미제라블은 1862년 빅토르 위고의 동명 소설을 바탕으로 19세기 프랑스를 배경으로 한 뮤지컬 드라마 영화입니다. 이 이야기는 정의, 구원, 가난하고 억압받는 사람들의 투쟁이라는 주제에 초점을 맞춰 수년에 걸쳐 상호 연결된 여러 인물을 따릅니다.
레 미제라블의 주요 등장인물
장 발장: 과거를 탈출하여 구원을 받으려는 전직 죄수인 주인공. 가석방 된 후, 그는 새로운 삶을 시작하기 위해 그것을 부수고 성공적인 공장 주인이자 시장이 됩니다. 발장은 구원, 정의, 자비라는 주제를 구현하는 복잡한 캐릭터입니다.
자베르: 당대의 법과 질서를 대표하는 수사관, 발장을 이야기 내내 끈질기게 추적하는 인물. 그의 엄격한 법 준수는 발장의 진화하는 도덕성과 대비됩니다. 발장의 자비와 연민의 행위는 자베르의 세계관에 도전하게 되고, 결국 그의 비극적 죽음으로 이어집니다.
판타지네: 직장을 잃고 힘든 시간을 보내는 노동자 계급의 여성입니다. 그녀는 그녀의 딸 코제트를 부양하기 위해 가난과 매춘에 내몰린 비극적인 인물이 됩니다. 판타지네의 이야기는 여성과 가난한 사람들이 직면한 냉혹한 현실을 강조합니다.
코제트(Cosette): 판틴(Fantine)의 딸로, 발장(Valjean)의 양자가 됩니다. 그녀는 티나르디에(Thenardiers)의 손에 학대와 방치된 삶에서 발장(Valjean) 치하에서 위안과 보호의 삶으로 전환합니다. 코제트는 결백과 더 나은 미래에 대한 희망을 나타냅니다.
마리우스 폰트메르시: 코제트와 사랑에 빠지는 젊은 혁명가. 그는 코제트에 대한 사랑과 사회 정의에 대한 헌신 사이에 낀 이상주의적이고 열정적입니다.
에포닌: 마리우스를 비밀리에 사랑하고 있는 테나르디에 부부의 딸. 그를 향한 그녀의 짝사랑과 희생은 그녀의 성격에 비극적인 복잡성을 더해줍니다.
테나르디에: 코제트와 후에 마리우스를 포함한 다른 사람들을 착취하는 부패하고 탐욕스러운 부부. 그들은 코믹한 구호물자 역할뿐만 아니라 도덕적 타락과 착취에 대한 비판의 역할도 합니다.
엔졸라스: 정의에 열정적이고 자유를 위해 모든 것을 기꺼이 희생하는 학생 혁명가들의 지도자.
줄거리
영화는 빵 한 덩어리를 훔치고 탈출을 시도한 혐의로 19년 동안 투옥된 남자 장 발장으로 시작됩니다. 가석방된 장발장은 전과자 신분으로 인해 일자리를 찾는 데 어려움을 겪습니다. 그러다 한 교회에서 도움을 받게 된 장발장이 은식기를 훔쳤을 때 신부는 그를 용서하고 더 나은 사람이 되도록 다독여 주었습니다. 이 자비로운 신부의 마음에 감동받은 장발장은 마음을 가다듬고 새 사람으로, 새로운 신분을 취하며 결국 부유한 공장 주인이자 작은 마을의 시장이 됩니다.
장발장이 시장으로 부임하고 있는 마을에 장발장의 공장에서 일하는 가난한 여성 팡틴은 잔인하고 탐욕스러운 테나르디에들과 함께 살고 있는 사생아 코제트가 있다는 사실을 알고 직장에서 해고됩니다. 딸을 부양하기 위해 필사적으로 판틴은 매춘을 시작하고 병에 걸립니다. 장발장은 자신의 곤경을 알게 되고 자신의 고통에 대한 책임감을 느끼며 코제트를 돌보겠다고 맹세합니다. 팡틴은 죽고 장발장은 테나르디에에서 코제트를 구출해 자신의 딸로 키우게 됩니다.
한편, 엄격하고 합법적인 경찰 조사관 자베르는 가석방을 위반한 장발장을 집요하게 추적해 왔습니다. 세월이 흘러 어른이 된 코제트와 장발장은 평화롭게 살다가 학생 혁명가인 마리우스 퐁메르시를 만나게 되고, 그는 코제트와 사랑에 빠지게 됩니다. 앙졸라가 이끄는 마리우스와 그의 동료 혁명가들은 억압적인 정부에 맞서 파리에서 봉기를 계획하며 영화중반부를 이끌어 갑니다.
시대적 의미와 주제
레미제라블은 구원, 정의, 그리고 연민의 주제를 탐구하는 상호 연결된 이야기의 풍부한 태피스트리입니다. 그 이야기는 개인이 살고 있는 사회와 그들이 내리는 도덕적인 선택에 의해 어떻게 형성되는지를 보여줍니다. 그 핵심은 진정한 정의가 단순히 법을 따르는 것이 아니라 자비와 연민을 수반한다는 생각을 전달합니다.
이야기는 자베르의 경직된 도덕성과 발장의 진화하는 양심을 병치하면서 엄격하고 법학적인 세계관의 한계를 보여줍니다. 자베르가 법과 연민을 조화시키지 못하는 것은 궁극적으로 그의 몰락으로 이어지고, 발장의 구원을 향한 여정은 자비의 변혁적 힘을 강조합니다.
판타지네의 비극적인 삶과 죽음은 당시의 사회적 불평등, 특히 여성과 노동자 계급이 직면한 가혹한 조건을 폭로합니다. 그녀의 이야기는 다른 인물들의 투쟁과 함께 빈곤과 사회적 불평등이라는 주제를 강조하며, 시스템적인 문제가 어떻게 개인적인 비극으로 이어질 수 있는지 보여줍니다.
영화는 또한 사랑의 주제를 낭만적, 가족적, 플라톤적인 다양한 형태로 탐구합니다. 코제트와 마리우스의 사랑 이야기는 이야기의 어두운 요소들에 대한 희망적인 대위법을 제공하는 반면, 발장의 코제트에 대한 부성애는 그에게 목적과 구원의 길을 제공합니다.
궁극적으로 레미제라블은 압도적인 역경에도 불구하고 희망, 사랑, 도덕적 진실성이 승리할 수 있다고 말합니다. 그것은 시청자들이 정의의 복잡성을 고려하고 연민을 삶의 지도 원칙으로 받아들이도록 도전합니다